Liza Penkova är en rörelsebaserad dans-konstnär med bas i Göteborg med en lång internationell karriär som dansare bakom sig. I sitt konstnärs och pedagogiska arbete ligger hennes intresse i att finna verktyg för tvärkunskapligt reflekterande. Med kroppen som utgångspunkt och rörelsen som sitt centrala medium försöker hon finna verktyg där dans kan ses som en kognitiv upplevelse.
work
I danssolot My body is a room filled with antiques and a bit of millimanism utgår dansaren och koreografen Liza Penkova ifrån kroppen som både metod och verktyg. I form av en oavbruten promenad, där dansaren genom sin egen kropps gradvisa förvandling- i en konstant dialog mellan dåtida och samtida kanoniseringar- försöker finna möjligheter för nya uttryck att träda in.
Solot är första delen av det större utforskande projektet “18 steps through (dance) history” som refelekterar kring den västerländska danshistoriens olika epoker.
Med stöd från Göteborgs Stad Kulturnämnd och Konstnärsnämnden.
Residens:
- Residens @ LeBoson 4-8 maj
- Residens 3e Våningen, juni
- Residens MDT, 13-19 juli
- Residens DCV augusti
- Residens Farsta/Hallen, 4-8 oktober
Föreställning:
- 10-11-12 december 2020 @ 3e Våningen (inställt)
- 19-20 mars 2021 (inställt )
Funambulist är en trio för en dansare och två musiker. En installation där dans, musik och koreografi möts. Där gesten, ljudet och rörelsen undersöks i sin textur, kvalité och volym. Utarbetad i samarbetet mellan dans-konstnären Liza Penkova (SE) , violinisten Dejana Sekulic (SR) och pianisten Nao Momitani (JP) till Sofia Gubaiduinas komposition Der Seiltänzer.
Med stöd från Konstnärsnämnden och DanscentrumVäst
Residens:
- 2-8 augusti 2021 @ DCväst, Göteborg
- 9-15 augusti 2021 @ Atalante, Göteborg
Föreställning:
- 28 augusti 2020 @ Tanzmesse Düsseldorf (digital version)
- 12 november 2020 @ Dansmässa, Stockholm (digital version)
- 1 februari 2021 @ Februaridansen, Göteborg (digital version)
The Silent Song is an artistic practice that serves as an investigation into the nuances of perception, awareness and sensibility to a given environment. It can be applied for several purposes:
- As an artistic practice it is meant to enhance a performers ability to experience time, sustain a vigilant presence, stay attentive to minimal quality changes and create an access to a contemplation on the margins between performance, event and ritual.
- The practice can also be used as a “warm up” by anyone willing to have a stronger experience in their meeting with an artwork, installation, a performance.
- As a meditation for anyone willing to discover the poetic and healing power of nature.
for more info see silentsong.org